ISSN 2612-2553
CON IL PATROCINIO DI
Ceramica e Arti Decorative del Novecento
La rivista, con cadenza semestrale, si propone di raccogliere saggi, contributi e recensioni sui temi delle arti decorative/applicate/industriali del Novecento con l’obbiettivo di riunire e rendere confrontabili ricerche provenienti da diversi ambiti scientifici e sollecitare sovrapposizioni e contaminazioni di approccio per il racconto e l’interpretazione del rapporto tra cultura del progetto e produzione nelle sue diverse accezioni di artigianato e industria e delle relazioni che intessono con lo spazio, la ricerca formale e visiva, la comunicazione, la ricezione e fortuna critica, i quadri economici e sociali, le fortune espositive, critiche e di mercato. In questo senso la ceramica evocata dal titolo rappresenta la metafora di un materiale “fossile guida” che ha attraversato tutte le fasi della cultura creativa e produttiva umana e che è rintracciabile in ambiti diversi, dal capodopera al manufatto, dal materiale che si piega all’arte all’oggetto quotidiano e che dunque ben rappresenta, metaforicamente, l’andamento diacronico per quanto non lineare del rapporto tra qualità formale e modalità di utilizzo. Gli articoli pubblicati, risultati di call periodiche e processi di double-blind peer review (vedi comitato scientifico), indagheranno autori, famiglie di oggetti, utilizzi di tecniche, collezioni private e pubbliche con lo scopo di riportare le arti decorative nell’alveo di un più complesso sistema di lettura storico-scientifica, costruire e ri-costruire connessioni e relazioni tra i diversi campi disciplinari e sottrarle, in sintesi, alla categoria del divertissement e dell’analisi puntuale per restituirle al ruolo di campo di sperimentazione di modificazioni e innovazioni formali, di gusto e d’uso. A questo scopo, il comitato scientifico è composto da storici dell’arte, dell’architettura, del design, delle arti decorative e da specialisti di ceramica, vetro, che condividono la visione inclusiva che intendono arricchire e perfezionare. La rivista utilizza un sistema software proprietario per gestire efficacemente il processo di revisione, dalla sottomissione dell’articolo fino alla preparazione della bozza finale da parte del grafico, con l’obiettivo di ridurre al minimo i tempi richiesti per la pubblicazione. Le recensioni, appena accettate, verranno pubblicate anche nel sito, per permetterne una diffusione rapida.
Ultime Recensioni
IL CAMINO DEI FENICOTTERI – I DISEGNI DEI CASANOVA DALL’ÆMILIA ARS ALLA ROCCHETTA MATTEI
Una piccola mostra, ma di grande sapore documentale e storico, è stata ospitata al Museo Civico d’Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini di Bologna dal 13 marzo al 23 ottobre 2020, che proprio in quell’occasione ha celebrato il primo centenario della sua istituzione. La mostra permette di individuare un fil rouge tra il fermento modernista che si respirava nella Bologna di fine Ottocento sull’onda di quanto accadeva in Europa, qui sostenuto dall’attività della società Æmilia Ars, e la rocchetta Mattei, un castello che sembra uscire da una fiaba, nel cuore dell’appennino bolognese...
Giovanni Erbacci, faentino di nascita e bolognese di adozione, si è laureato in Scienze dell’Informazione all’Università di Pisa. Fino al 2017 ha coordinato la Divisione High Performance Computing Projects presso il Dipartimento Supercalcolo, Applicazioni e Innovazione del Consorzio Interuniversitario Cineca di Bologna. Da sempre è appassionato di arti decorative del Novecento, con particolare attenzione per la ceramica italiana d’autore, che studia e colleziona. Si interessa di Arte, privilegiando le avanguardie del primo Novecento, nonché gli artisti che usano la materia ceramica come mezzo espressivo per la scultura informale. Ha pubblicato scritti sul ceramista faentino Pietro Melandri e ha curato la sezione ceramica della mostra “Tra Futurismo e Déco: Arte ad uso quotidiano, 100 oggetti e + scovati da Maurizio Marzadori”, (Bologna, 2018).
Sullo sfondo del déco la collaborazione di Enrico Cagianelli con la Manifattura Santarelli: il caso del Vaso di Pan e varianti
Rara e poderosa testimonianza del déco umbro realizzato in ceramica smaltata nera, figure mitologiche a rilievo in argento e decori parimenti a rilievo color corallo, il Vaso di Pan è riconducibile all’apice della collaborazione dello scultore Enrico Cagianelli (Perugia, 1886 – Gubbio, 1938) con la celebre manifattura ceramica di Gualdo Tadino.
Storico dell’arte, vice direttore della Accademia di Belle Arti di Pisa. Dal 2010 al 2015 direttore dei Musei Nazionali di Pisa. Dal 1992 al 1995 è stato professore a contratto di storia dell’architettura presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Torino. Già caporedattore della rivista di storia dell’architettura “Rassegna” diretta da Vittorio Gregotti. Ha collaborato con istituzioni museali italiane ed europee alla preparazione di mostre dedicate a temi dell’arte e dell’architettura moderna e contemporanea.
Ritorno al barocco: Fontana, Leoncillo, Melotti
La mostra Ritorno al barocco: Fontana, Leoncillo, Melotti, in un momento di chiusure forzate e di progetti cancellati, appare come una necessaria e salutare boccata d’ossigeno. Da poco chiusa nella galleria milanese ML Fine Art - Matteo Lampertico, cerca di sondare in profondità una questione spesso posta in essere dalla storiografia artistica, ma mai analizzata nello specifico e cerca di rispondere una volta per tutte a una delle grandi questioni irrisolte nel campo della scultura italiana del Novecento.
Matteo Bonanomi è nato a Milano nel 1982. Si è laureato con Fernando Mazzocca in Storia e Critica dell’Arte presso l’Università degli Studi di Milano. Ha conseguito, con Alessandro Del Puppo, il dottorato in Studi storico artistici presso l’Università degli Studi di Udine con una tesi sulla Decorazione pubblica in Italia fra Unità e prima guerra mondiale e il diploma di Specializzazione in Beni storico artistici. I suoi interessi sono orientati prevalentemente alla pittura e alla grafica dell’Ottocento e del primo Novecento, nonché alla critica d’arte del medesimo periodo.
Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist
Nell’ottobre 2020 Enzo Mari è scomparso a un giorno di distanza dall’apertura di questa mostra antologica, alla Triennale di Milano, per celebrarne i sessant’anni di carriera. L'esposizione presenta tutte le facce di Mari: l’artista concettuale, il designer e grafico al servizio dell’impresa, l’architetto, ma anche il pensatore-ideologo talvolta scomodo.
Ph.D in Scienze del Design presso l’Università Iuav di Venezia dove è stato assegnista di ricerca occupandosi di arti decorative in Italia negli anni cinquanta lette attraverso l’Archivio Paolo De Poli. È docente di Storia e critica del progetto presso l’Università degli Studi della Repubblica di San Marino e di Storia della comunicazione e del design al Politecnico di Torino. Come giornalista pubblicista collabora regolarmente con riviste di settore (Interni, Abitare, Mestieri d’Arte e Design, AIS/Design Storia e Ricerche) e a progetti editoriali nell’ambito del design.
Notizie ed Eventi
IV Convegno Associazione Italiana Storici del Design:...
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Mostra a Pontedera
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Assiciazione Italiana Storici del Design. Call for...
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Collezione ceramiche di Vietri di Enrico Camponi
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Mostra Leoncillo, Sculture 1958-1968
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Presentazione Libro Davide Alaimo
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