Il fascino di quella prima esecuzione di Turandot, con scene di Galileo Chini e costumi di Caramba, è parte dell’immaginario della storia dello spettacolo del Novecento; il manifesto di Leopoldo Metlicovitz (1868-1944), stampato come tradizione da Casa Ricordi, ha codificato nel tempo l’iconografia della Principessa cinese e si pone a parametro intramontabile. L’ultima opera di Giacomo Puccini (1858-1924) ha avuto una gestazione complessa, scandita dalla malattia e dalla morte del Maestro, una corrispondenza serrata tra i diversi personaggi coinvolti e il musicista, dagli artisti chiamati a progettare gli allestimenti...

Curata da Giovanna Coltelli e allestita da Marco Brunori, la mostra Reflections. Dino Gavina. L’arte e il design – dal 30 giugno al 10 ottobre 2021 alla Galleria Nazionale d’Arte moderna di Roma – riunisce molti degli arredi, lampade e utensili realizzati dalle varie imprese di produzione animate da Dino Gavina (1922-2007) insieme alle opere d’arte che arrivano dalla collezione dello stesso Gavina, da raccolte private, oltre che dalla stessa Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

Roberto Dulio

Dottore in ricerca in Storia dell’architettura e dell’urbanistica presso la facoltà di Architettura del Politecnico di Torino con una tesi sulla formazione e sull’attività storiografica di Bruno Zevi. Dal Marzo 2019 è Professore associato di Storia dell’architettura al Dipartimento Architettura, Ingegneria delle Costruzioni e Ambiente Costruito ABC del Politecnico di Milano. Si occupa della cultura architettonica moderna e contemporanea, della sua storiografia e dei suoi rapporti con l’arte e la fotografia. Ha curato mostre, pubblicato saggi e articoli sulla storia dell’architettura contemporanea, è stato redattore della rivista «L’architettura cronache e storia», e collaboratore di altre testate di architettura tra le quali «Casabella», «Domus», «Il Giornale dell’Architettura».

Gio Ponti e Joe Colombo sono senza dubbio due figure di punta del design – e del pensiero sul design – Made in Italy. Se ci siano più differenze o punti di contatti è arduo a dirsi per la loro distanza cronologica (appartengono a due generazioni diverse, per quanto sovrapposte) e formale. L’occasione di questo esercizio, accademico, certo, ma forse anche di sostanza, ci è fornito da due recenti pubblicazioni, anch’esse distanti in quanto a impostazione: il catalogo ragionato di Colombo, curato dalla sua storica collaboratrice, erede e maggiore supporter, l’architetta Ignazia Favata (Fig. 1) e l’affondo sull’Istituto di Cultura Italiana a Stoccolma opera di Ponti (Fig. 2).

Elena Dellapiana

Architetto, PhD, professore associato di storia dell’architettura e del design presso Politecnico di Torino. Studiosa di storia dell’architettura della città e del design del XIX e XX secolo, dei temi intorno alla formazione degli architetti e al rapporto tra le arti applicate e il sistema delle arti in volumi collettanei e riviste. Ha collaborato al volume Made in Italy. Rethinking a Century of Italian Design, a cura di K. Fallan e G. Lees Maffey (Bloomsbury 2013) alla Storia dell’architettura italiana: L’Ottocento (a cura di A. Restucci (Electa, 2005) ha firmato la monografia Il design della ceramica in Italia 1850-2000 (Electa, 2010), con F. Bulegato Il design degli architetti italiani 1920-2000 (Electa, 2014), Con G. Montanari Una storia dell’architettura contemporanea (Utet, 2015).

La mostra Artifices instables, Storie di ceramiche, organizzata al Nouveau Museé National de Monaco a Villa Sauber, con un affascinante gioco alchemico mette in relazione la ceramica del territorio monegasco del periodo della belle époque, “le poteries artistiques de Monaco (1871-1918)”, con le opere di altri artisti, il francese Eugène Baudin (1853-1918), l’americano George Ohr (1857-1918), il monegasco Albert Diato (1927-1985), Pablo Picasso (1881-1973), e altri sette artisti contemporanei: l’italiana Chiara Camoni, il francese Johan Creten, l’inglese Aaron Angell, la siro-libanese Simon Fattal, la venezuelana Magdalena Suarez Frimkess, gli americani Ron Nagle e Brian Rochefort.

Giovanni Erbacci

Giovanni Erbacci, faentino di nascita e bolognese di adozione, si è laureato in Scienze dell’Informazione all’Università di Pisa. Fino al 2017 ha coordinato la Divisione High Performance Computing Projects presso il Dipartimento Supercalcolo, Applicazioni e Innovazione del Consorzio Interuniversitario Cineca di Bologna. Da sempre è appassionato di arti decorative del Novecento, con particolare attenzione per la ceramica italiana d’autore, che studia e colleziona. Si interessa di Arte, privilegiando le avanguardie del primo Novecento, nonché gli artisti che usano la materia ceramica come mezzo espressivo per la scultura informale. Ha pubblicato scritti sul ceramista faentino Pietro Melandri e ha curato la sezione ceramica della mostra “Tra Futurismo e Déco: Arte ad uso quotidiano, 100 oggetti e + scovati da Maurizio Marzadori”, (Bologna, 2018).

Una grande occasione per poter studiare e vedere dal vivo parte della vasta, poliedrica ed eclettica produzione di Arturo Martini (Treviso 1889 - Milano 1947), così Nico Stringa ha definito la mostra diffusa in tre sedi di quella che può essere identificata come “la baia della ceramica ligure”: quella fascia del litorale savonese che, per affinità e peculiarità storico-culturali, comprende i comuni di Vado Ligure, Savona, Albissola Marina e Albisola Superiore, gli stessi che furono teatro di una grande stagione produttiva del maestro trevigiano.

Daniele Panucci

Laureato in Storia dell’arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso l’Università degli Studi di Genova. Specializzando. Curatore di Casa Museo Jorn – MuDA Albissola Marina dal 2017. I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all’arte del secondo Novecento, con particolare attenzione per la figura e l’opera di Asger Jorn, cui sono dedicate la tesi magistrale discussa nel 2019 e una monografia recentemente pubblicata per la collana MuDA Books (vanillaedizioni).