La particolarità di questo catalogo, come osserva Sergio Noberini (Presidente Lele Luzzati Foundation), è che costituisce oggi una notevole “raccolta di esempi e modelli” che possono essere intelligentemente usati “con finalità didattiche, tanto per esperti, come per neofiti”: un patrimonio unico che permette di divulgare “metodi e soluzioni”, di tramandare una pratica fondata sul confronto tra l’autore e gli altri artefici dello spettacolo, tutti coloro che collaborano alla magia del teatro, i registi, i compositori, senza escludere il prezioso contributo della letteratura teatrale e della musica.

La mostra Mario Sironi. Sintesi e grandiosità è concepita intorno a un solido punto di forza: si concentra sui cicli monumentali che Sironi ha approntato per Milano, ma non solo. Come affermato da una delle curatrici, Anna Maria Montaldo, l’intento è quello di “mettere in luce la diffusa presenza dell’opera di Sironi all’interno del tessuto urbano di Milano e del suo territorio”. Una scelta volta, quindi, anche alla valorizzazione del contesto.

Matteo Bonanomi

Matteo Bonanomi è nato a Milano nel 1982. Si è laureato con Fernando Mazzocca in Storia e Critica dell’Arte presso l’Università degli Studi di Milano. Ha conseguito, con Alessandro Del Puppo, il dottorato in Studi storico artistici presso l’Università degli Studi di Udine con una tesi sulla Decorazione pubblica in Italia fra Unità e prima guerra mondiale e il diploma di Specializzazione in Beni storico artistici. I suoi interessi sono orientati prevalentemente alla pittura e alla grafica dell’Ottocento e del primo Novecento, nonché alla critica d’arte del medesimo periodo.

Nel corso degli scorsi decenni, i libri dedicati alle vetrate italiane sono stati incentrati per lo più sulla vetrata medievale e rinascimentale. Il volume di Silvia Ciappi e Lucia Mannini, invece, dà una mappatura della vetrata fiorentina nella continuità del tempo; parte dal Medioevo, attraversa il Rinascimento ma analizza come l’Ottocento, tempo dei restauri sistematici delle vetrate antiche e delle prime sperimentazioni con tecniche e approcci stilistici eclettici...

Klimt. La Secessione e l’Italia è stata una tra le mostre di successo dell’inverno 2021/2022. Nata dalla collaborazione tra il Comune di Roma Capitale, la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, il Belvedere Museum di Vienna e in cooperazione con la Klimt Foundation di Vienna, la mostra è stata curata da Franz Smola, curatore del Belvedere, da Maria Vittoria Marini Clarelli, all’epoca Sovrintendente Capitolina ai Beni Culturali e da Sandra Tretter, vicedirettore della Klimt Foundation.

Matteo Piccioni

Matteo Piccioni, PhD (San Benedetto del Tronto, 1982) è storico dell’arte dell’età contemporanea. I suoi ambiti di ricerca si concentrano principalmente sulla cultura artistica e visiva del “lungo Ottocento” (1789-1914), analizzati in un’ottica interdisciplinare e intermediale, in particolare nei rapporti con la letteratura, il teatro, la cultura popolare, la tecnica e la scienza, con attenzione agli aspetti iconografici, iconologici, antropologici e sociologici. Ha insegnato Storia delle arti applicate e industriali alla Sapienza Università di Roma. Dal dicembre 2017 è Funzionario storico dell’arte presso il Ministero della Cultura.

www.lettere.uniroma1.it/users/matteo-piccioni

Scorrendo la rassegna delle opere di Emilio Ambasz, architetto argentino, di formazione statunitense e di vocazione nomade, premiatissimo, stimato, studiato, a cui nel 2021 è stato intitolato nientemeno che un istituto di ricerca ospitato dal MoMA e dedicato allo studio per una nuova architettura, viene da chiedersi come mai non compaia nelle costellazioni in cui brillano le archistar.

Elena Dellapiana

Architetto, PhD, professoressa ordinaria di storia dell’architettura e del design presso Politecnico di Torino. Studiosa di storia dell’architettura della città e del design del XIX e XX secolo, dei temi intorno alla formazione degli architetti e al rapporto tra le arti applicate e il sistema delle arti in volumi collettanei e riviste. Ha collaborato al volume Made in Italy. Rethinking a Century of Italian Design, a cura di K. Fallan e G. Lees Maffey (Bloomsbury 2013) alla Storia dell’architettura italiana: L’Ottocento (a cura di A. Restucci (Electa, 2005) ha firmato la monografia Il design della ceramica in Italia 1850-2000 (Electa, 2010), con F. Bulegato Il design degli architetti italiani 1920-2000 (Electa, 2014), Con G. Montanari Una storia dell’architettura contemporanea (Utet, 2015-2021), Il Design e l’invenzione del made in Italy (Einaudi, 2022)