ISSN 2612-2553
CON IL PATROCINIO DI
Ceramica e Arti Decorative del Novecento
La rivista, con cadenza semestrale, si propone di raccogliere saggi, contributi e recensioni sui temi delle arti decorative/applicate/industriali del Novecento con l’obbiettivo di riunire e rendere confrontabili ricerche provenienti da diversi ambiti scientifici e sollecitare sovrapposizioni e contaminazioni di approccio per il racconto e l’interpretazione del rapporto tra cultura del progetto e produzione nelle sue diverse accezioni di artigianato e industria e delle relazioni che intessono con lo spazio, la ricerca formale e visiva, la comunicazione, la ricezione e fortuna critica, i quadri economici e sociali, le fortune espositive, critiche e di mercato. In questo senso la ceramica evocata dal titolo rappresenta la metafora di un materiale “fossile guida” che ha attraversato tutte le fasi della cultura creativa e produttiva umana e che è rintracciabile in ambiti diversi, dal capodopera al manufatto, dal materiale che si piega all’arte all’oggetto quotidiano e che dunque ben rappresenta, metaforicamente, l’andamento diacronico per quanto non lineare del rapporto tra qualità formale e modalità di utilizzo. Gli articoli pubblicati, risultati di call periodiche e processi di double-blind peer review (vedi comitato scientifico), indagheranno autori, famiglie di oggetti, utilizzi di tecniche, collezioni private e pubbliche con lo scopo di riportare le arti decorative nell’alveo di un più complesso sistema di lettura storico-scientifica, costruire e ri-costruire connessioni e relazioni tra i diversi campi disciplinari e sottrarle, in sintesi, alla categoria del divertissement e dell’analisi puntuale per restituirle al ruolo di campo di sperimentazione di modificazioni e innovazioni formali, di gusto e d’uso. A questo scopo, il comitato scientifico è composto da storici dell’arte, dell’architettura, del design, delle arti decorative e da specialisti di ceramica, vetro, che condividono la visione inclusiva che intendono arricchire e perfezionare. La rivista utilizza un sistema software proprietario per gestire efficacemente il processo di revisione, dalla sottomissione dell’articolo fino alla preparazione della bozza finale da parte del grafico, con l’obiettivo di ridurre al minimo i tempi richiesti per la pubblicazione. Le recensioni, appena accettate, verranno pubblicate anche nel sito, per permetterne una diffusione rapida.
Ultime Recensioni
L’Arca di vetro. La collezione di animali di Pierre Rosenberg
L’Arca di vetro. La collezione di animali di Pierre Rosenberg. Venezia, isola di San Giorgio Maggiore, Le Stanze del Vetro. Mostra e catalogo a cura di Cristina Beltrami e Giordana Naccari. Il confine tra kitsch e oggetto d’arte è stato esplorato da molti intellettuali, anche nel campo della storia dell’arte. Ad esempio, Gillo Dorfles pubblicò nel 1968 il saggio Il Kitsch. Antologia del cattivo gusto che, in questo particolare ambito di studi, rimase memorabile ed aprì lo spazio a nuove interpretazioni dei fenomeni artistici.
Matteo Bonanomi è nato a Milano nel 1982. Si è laureato con Fernando Mazzocca in Storia e Critica dell’Arte presso l’Università degli Studi di Milano. Ha conseguito, con Alessandro Del Puppo, il dottorato in Studi storico artistici presso l’Università degli Studi di Udine con una tesi sulla Decorazione pubblica in Italia fra Unità e prima guerra mondiale e il diploma di Specializzazione in Beni storico artistici. I suoi interessi sono orientati prevalentemente alla pittura e alla grafica dell’Ottocento e del primo Novecento, nonché alla critica d’arte del medesimo periodo.
Reflections. Dino Gavina. L’arte e il design
Curata da Giovanna Coltelli e allestita da Marco Brunori, la mostra Reflections. Dino Gavina. L’arte e il design – dal 30 giugno al 10 ottobre 2021 alla Galleria Nazionale d’Arte moderna di Roma – riunisce molti degli arredi, lampade e utensili realizzati dalle varie imprese di produzione animate da Dino Gavina (1922-2007) insieme alle opere d’arte che arrivano dalla collezione dello stesso Gavina, da raccolte private, oltre che dalla stessa Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
Dottore in ricerca in Storia dell’architettura e dell’urbanistica presso la facoltà di Architettura del Politecnico di Torino con una tesi sulla formazione e sull’attività storiografica di Bruno Zevi. Dal Marzo 2019 è Professore associato di Storia dell’architettura al Dipartimento Architettura, Ingegneria delle Costruzioni e Ambiente Costruito ABC del Politecnico di Milano. Si occupa della cultura architettonica moderna e contemporanea, della sua storiografia e dei suoi rapporti con l’arte e la fotografia. Ha curato mostre, pubblicato saggi e articoli sulla storia dell’architettura contemporanea, è stato redattore della rivista «L’architettura cronache e storia», e collaboratore di altre testate di architettura tra le quali «Casabella», «Domus», «Il Giornale dell’Architettura».
Gio & Joe Modi e forme a confronto
Gio Ponti e Joe Colombo sono senza dubbio due figure di punta del design – e del pensiero sul design – Made in Italy. Se ci siano più differenze o punti di contatti è arduo a dirsi per la loro distanza cronologica (appartengono a due generazioni diverse, per quanto sovrapposte) e formale. L’occasione di questo esercizio, accademico, certo, ma forse anche di sostanza, ci è fornito da due recenti pubblicazioni, anch’esse distanti in quanto a impostazione: il catalogo ragionato di Colombo, curato dalla sua storica collaboratrice, erede e maggiore supporter, l’architetta Ignazia Favata (Fig. 1) e l’affondo sull’Istituto di Cultura Italiana a Stoccolma opera di Ponti (Fig. 2).
Architetto, PhD, professore associato di storia dell’architettura e del design presso Politecnico di Torino. Studiosa di storia dell’architettura della città e del design del XIX e XX secolo, dei temi intorno alla formazione degli architetti e al rapporto tra le arti applicate e il sistema delle arti in volumi collettanei e riviste. Ha collaborato al volume Made in Italy. Rethinking a Century of Italian Design, a cura di K. Fallan e G. Lees Maffey (Bloomsbury 2013) alla Storia dell’architettura italiana: L’Ottocento (a cura di A. Restucci (Electa, 2005) ha firmato la monografia Il design della ceramica in Italia 1850-2000 (Electa, 2010), con F. Bulegato Il design degli architetti italiani 1920-2000 (Electa, 2014), Con G. Montanari Una storia dell’architettura contemporanea (Utet, 2015).
Artifices instables, Histoires de céramiques
La mostra Artifices instables, Storie di ceramiche, organizzata al Nouveau Museé National de Monaco a Villa Sauber, con un affascinante gioco alchemico mette in relazione la ceramica del territorio monegasco del periodo della belle époque, “le poteries artistiques de Monaco (1871-1918)”, con le opere di altri artisti, il francese Eugène Baudin (1853-1918), l’americano George Ohr (1857-1918), il monegasco Albert Diato (1927-1985), Pablo Picasso (1881-1973), e altri sette artisti contemporanei: l’italiana Chiara Camoni, il francese Johan Creten, l’inglese Aaron Angell, la siro-libanese Simon Fattal, la venezuelana Magdalena Suarez Frimkess, gli americani Ron Nagle e Brian Rochefort.
Giovanni Erbacci, faentino di nascita e bolognese di adozione, si è laureato in Scienze dell’Informazione all’Università di Pisa. Fino al 2017 ha coordinato la Divisione High Performance Computing Projects presso il Dipartimento Supercalcolo, Applicazioni e Innovazione del Consorzio Interuniversitario Cineca di Bologna. Da sempre è appassionato di arti decorative del Novecento, con particolare attenzione per la ceramica italiana d’autore, che studia e colleziona. Si interessa di Arte, privilegiando le avanguardie del primo Novecento, nonché gli artisti che usano la materia ceramica come mezzo espressivo per la scultura informale. Ha pubblicato scritti sul ceramista faentino Pietro Melandri e ha curato la sezione ceramica della mostra “Tra Futurismo e Déco: Arte ad uso quotidiano, 100 oggetti e + scovati da Maurizio Marzadori”, (Bologna, 2018).
Notizie ed Eventi
IV Convegno Associazione Italiana Storici del Design:...
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Mostra a Pontedera
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Assiciazione Italiana Storici del Design. Call for...
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Collezione ceramiche di Vietri di Enrico Camponi
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Mostra Leoncillo, Sculture 1958-1968
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Presentazione Libro Davide Alaimo
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